每一件 Duda Lozano 的刺青裡，都藏著一次小小的蓄意破壞。仔細看他的任何一件刺繡布章，緞面繡以規整得不可思議的行列鋪陳，包邊將整片布章緊緊固定在肌膚上，而在某處，你會發現一根鬆脫的線。單單一縷，從圖案上捲曲脫離，彷彿這片布章已經洗過太多次。正是這個細節讓錯覺完整，而它是刻意留下的。Lozano 比他這個領域裡幾乎任何人都更早明白，完美正是讓影像看起來虛假的原因。讓你相信的，是瑕疵。
Toda tatuagem de Duda Lozano carrega uma pequena sabotagem. Olhe de perto um de seus patches bordados, o ponto acetinado deitado em fileiras de uma regularidade impossível, a borda arrematada segurando tudo firme contra a pele, e você vai encontrar, em algum canto, um fio que se soltou. Uma única linha, escapando do desenho como se o patch já tivesse passado vezes demais pela máquina de lavar. É o detalhe que completa a ilusão, e está ali de propósito. A perfeição, Lozano entendeu antes de quase todo mundo no seu ofício, é o que faz uma imagem parecer falsa. É o defeito que faz a gente acreditar.
Cada tatuaje de Duda Lozano contiene un pequeño acto de sabotaje. Observa de cerca uno de sus parches bordados, el punto de raso tendido en hileras de una regularidad imposible, el remate del borde sujetándolo todo tenso contra la piel, y encontrarás, en algún rincón, un hilo que se ha soltado. Una sola hebra, escapando del diseño como si el parche hubiera pasado demasiadas veces por la lavadora. Es el detalle que completa la ilusión, y está ahí a propósito. La perfección, Lozano lo entendió antes que casi nadie en su oficio, es lo que hace que una imagen parezca falsa. Es el defecto lo que te hace creer.
他讓那根線鬆脫至今已經7年，留在巴塞隆納與聖保羅、巴勒斯坦與斯洛維尼亞、墨西哥城與米蘭的肌膚上。它被每一塊大陸上的藝術家模仿、改編、傳授與盜用。它有一個他親自取的名字，Patch Tattoo，而它的創始人是誰，在刺青界任何角落都毫無爭議。而它終於到來時，已是在這門媒介史上最漫長的學徒期之一之後。在20年的工作之上，再疊加9年刻意的探尋，一切最終通向一隻卡通貓。
Faz sete anos que ele deixa esse fio solto, em peles de Barcelona e de São Paulo, da Palestina e da Eslovênia, da Cidade do México e de Milão. O estilo foi copiado, adaptado, ensinado e roubado por artistas em todos os continentes. Tem um nome que ele mesmo deu, Patch Tattoo, e um criador cuja identidade ninguém no mundo da tatuagem discute. E chegou, quando finalmente chegou, depois de um dos aprendizados mais longos da história do ofício: nove anos de busca deliberada, empilhados sobre duas décadas de trabalho, tudo desembocando num gato de desenho animado.
Lleva siete años dejando suelto ese hilo, en pieles de Barcelona y de São Paulo, de Palestina y de Eslovenia, de Ciudad de México y de Milán. El estilo ha sido copiado, adaptado, enseñado y robado por artistas de todos los continentes. Tiene un nombre que él mismo le dio, Patch Tattoo, y un creador cuya identidad nadie discute en el mundo del tatuaje. Y llegó, cuando por fin llegó, tras uno de los aprendizajes más largos de la historia del oficio: nueve años de búsqueda deliberada, apilados sobre dos décadas de trabajo, todo desembocando en un gato de dibujos animados.
但故事並不是從加菲貓開始的。照 Duda Lozano 的說法，故事始於一個幽靈。
Mas a história não começa com o Garfield. Começa, como o próprio Duda conta, com um espírito.
Pero la historia no empieza con Garfield. Empieza, como la cuenta el propio Duda, con un espíritu.
房間裡的靈魂 O espírito no quartoEl espíritu en la habitación
「我總是開玩笑說，我的靈感來自我祖母的靈魂。」他說。「而我相信，也許真是如此。」
“Eu sempre brinquei que a minha inspiração era o espírito da minha avó”, diz ele. “E acredito que talvez fosse mesmo.”
“Siempre bromeaba con que mi inspiración era el espíritu de mi abuela”, dice. “Y creo que quizá así era.”
Eduardo Lozano Barreto 54年前生於聖保羅。在他的家庭裡，用雙手做東西就是大家理所當然在做的事。一位阿姨從事手工藝。他身邊的女人們刺繡、縫紉、縫補。沒有人會稱之為藝術。那更接近天氣，一種線與布交織而成、持續不斷的家常低鳴，男孩在不知不覺中將它吸收，就像在懂得文法之前就已吸收了一門語言。
Eduardo Lozano Barreto nasceu em São Paulo há 54 anos, numa família em que fazer coisas com as próprias mãos era simplesmente o que se fazia. Uma tia trabalhava com artesanato. As mulheres ao redor bordavam, costuravam, remendavam. Ninguém chamaria aquilo de arte. Era quase clima, um zumbido doméstico constante de linha e tecido que um menino absorve sem perceber, do jeito que se absorve uma língua antes de saber o que é gramática.
Eduardo Lozano Barreto nació en São Paulo hace 54 años, en una familia en la que hacer cosas con las manos era simplemente lo que se hacía. Una tía trabajaba en artesanía. Las mujeres a su alrededor bordaban, cosían, remendaban. Nadie lo habría llamado arte. Era casi clima, un zumbido doméstico constante de hilo y tela que un niño absorbe sin darse cuenta, como se absorbe una lengua antes de saber qué es la gramática.
他真正注意到的，是卡通。漢納巴伯拉、迪士尼，以及《莫妮卡與朋友們》，這部深受喜愛的巴西漫畫在他出生前就已開始連載，至今從未間斷。這些是他最初的藝廊。數十年後，當評論家試圖解讀他的布章為何承載如此強烈的情感，為何一個大男人前臂上繡出的史酷比能讓路上的陌生人駐足，答案其實一直就在眼前。他刺的不是角色，而是8歲時的感覺。
O que ele percebia, isso sim, eram os desenhos animados. Hanna-Barbera, Disney e a Turma da Mônica, que já rodava nas bancas antes de ele nascer. Essas foram suas primeiras galerias. Décadas depois, quando a crítica tentou decifrar por que seus patches carregavam tanta carga emocional, por que um Scooby-Doo bordado no antebraço de um homem feito era capaz de parar desconhecidos na rua, a resposta estava escondida à vista de todos. Ele não tatuava personagens. Tatuava a sensação de ter oito anos de idade.
Lo que sí notaba eran los dibujos animados. Hanna-Barbera, Disney y la Turma da Mônica, el querido cómic brasileño que lleva publicándose desde antes de que él naciera. Esas fueron sus primeras galerías. Décadas después, cuando la crítica intentó descifrar por qué sus parches cargaban tanta emoción, por qué un Scooby-Doo bordado en el antebrazo de un hombre hecho y derecho podía detener a desconocidos por la calle, la respuesta estaba escondida a plena vista. No tatuaba personajes. Tatuaba la sensación de tener ocho años.
線與卡通這兩份傳承，在他生命的大半時間裡並存於心，卻從未交會。直到30年後，兩條線路才終於交錯。
As duas heranças, a linha e os desenhos, ficaram guardadas nele a vida quase inteira sem se tocar. Os fios levaram trinta anos para se cruzar.
Las dos herencias, el hilo y los dibujos, permanecieron guardadas en él casi toda la vida sin tocarse. Los cables tardaron treinta años en cruzarse.
改變一切的那篇訪談 A entrevista que mudou tudoLa entrevista que lo cambió todo
90年代的聖保羅，年輕的 Lozano 在雜誌上讀到一篇巴西刺青藝術家 Marcelo Mordentti 的訪談。Mordentti 離開了廣告業的職涯，全職投入刺青，而這個決定中的某種東西，像一紙許可般強烈地擊中了 Lozano。「那對我是一種啟發。」他說。「讓我看見我可以把自己的藝術永遠留在人們的肌膚上，而不覺得那只是工作。那是一份熱情。」
Nos anos noventa, em São Paulo, um jovem Lozano leu numa revista uma entrevista com o tatuador Marcelo Mordentti. Mordentti tinha largado a carreira em publicidade para tatuar em tempo integral, e algo naquela decisão atingiu Lozano com força de alvará. “Foi uma inspiração para mim”, conta, “ver que eu podia imortalizar a minha arte na pele das pessoas sem sentir que era só trabalho. Era uma paixão.”
En los años noventa, en São Paulo, un joven Lozano leyó en una revista una entrevista con un tatuador brasileño llamado Marcelo Mordentti. Mordentti había abandonado una carrera en publicidad para tatuar a tiempo completo, y algo en aquella decisión golpeó a Lozano con la fuerza de un permiso. “Fue una inspiración para mí”, cuenta, “ver que podía inmortalizar mi arte en la piel de la gente sin sentir que era solo trabajo. Era una pasión.”
有一種轉折，總是安靜地發生，在一張扶手椅上，伴著一本雜誌，直到多年以後才顯露出它就是一切轉向的時刻。這就是 Lozano 的那個時刻。在老聖保羅刺青圈的刺青師兼好友 Claudio Botta 指導下，他開始正規學習這門手藝。而就像他那一代幾乎所有藝術家一樣，他從最不光鮮的地方起步，也就是他自己的臥室。
Existe um tipo de virada que acontece em silêncio, numa poltrona, com uma revista na mão, e só se anuncia anos depois como o momento em que tudo mudou. Essa foi a de Lozano. Sob a orientação de Claudio Botta, tatuador e amigo da velha cena paulistana, ele começou a aprender o ofício de verdade. E como quase todo artista da sua geração, começou no endereço menos glamouroso que existe: o próprio quarto.
Existe un tipo de giro que ocurre en silencio, en un sillón, con una revista en la mano, y solo se anuncia años después como el momento en que todo cambió. Ese fue el de Lozano. Bajo la orientación de Claudio Botta, tatuador y amigo de la vieja escena paulista, empezó a aprender el oficio de verdad. Y como casi todos los artistas de su generación, empezó en el lugar menos glamuroso imaginable: su propio dormitorio.
他的第一個刺青，刺在一位朋友身上。他說，那一幕至今歷歷在目。記得的不太是圖案，而是那時的氛圍。「我記得針上焊錫的味道。」在那個年代，巴西的刺青師得自己組裝、修理器材，用手焊接針組，熱助焊劑那股刺鼻的金屬味，籠罩著整件事。
Sua primeira tatuagem foi num amigo. Ele lembra, diz, como se fosse ontem. Não tanto do desenho, mas da atmosfera. “Eu lembro do cheiro da solda na agulha.” Naquela época, o tatuador brasileiro montava e consertava o próprio equipamento, soldava as agulhas à mão, e o cheiro metálico e agudo do fluxo quente pairava sobre a empreitada inteira.
Su primer tatuaje fue a un amigo. Lo recuerda, dice, como si fuera ayer. No tanto el diseño como la atmósfera. “Recuerdo el olor de la soldadura en la aguja.” En aquella época, los tatuadores brasileños montaban y reparaban su propio equipo, soldaban las agrupaciones de agujas a mano, y el olor metálico y punzante del fundente caliente flotaba sobre toda la empresa.
那位朋友大致還算鎮定。「我想他只是緊張，因為不知道結果會怎樣。」Lozano 笑著說。無論成品看起來如何，都沒有在兩人的友誼上留下長久的傷痕。兩人至今仍在 Instagram 上聊天，而其中一人，如今已擁有將近100萬名追蹤者。
O amigo estava tranquilo, na medida do possível. “Acho que ele só estava nervoso porque não sabia como ia ficar o resultado”, ri Lozano. O resultado, fosse qual fosse, não causou dano permanente à amizade. Os dois conversam até hoje, pelo Instagram, onde um deles agora tem perto de um milhão de seguidores.
El amigo estaba tranquilo, dentro de lo posible. “Creo que solo estaba nervioso porque no sabía cómo quedaría el resultado”, ríe Lozano. El resultado, fuera cual fuera, no causó daños permanentes a la amistad. Los dos siguen hablando hoy, por Instagram, donde uno de ellos tiene ahora cerca de un millón de seguidores.
訪談摘錄Da entrevistaDe la entrevista
「我記得針上焊錫的味道。」 “Eu lembro do cheiro da solda na agulha.”“Recuerdo el olor de la soldadura en la aguja.”
荒野九年 Nove anos no desertoNueve años en el desierto
每當有人書寫 Patch Tattoo，總會漏掉故事的這一段，而這一段恰恰最為關鍵。到了2010年，Lozano 以刺青為業早已超過十年。他技藝純熟，也不缺工作。然而依他自己的評估，他是隱形的。在一個從業者多達數十萬人的全球產業裡，好手藝已成了入場費，而不是獎賞。
Aqui está a parte da história que costuma ficar de fora quando se escreve sobre o Patch Tattoo, e é a parte que mais importa. Em 2010, Lozano já tatuava profissionalmente havia bem mais de uma década. Era bom. Tinha trabalho. E era, pela própria avaliação, invisível. Numa indústria global com centenas de milhares de profissionais, a competência tinha virado o preço do ingresso, e não o prêmio.
Aquí está la parte de la historia que suele quedarse fuera cuando se escribe sobre el Patch Tattoo, y es la que más importa. En 2010, Lozano llevaba ya bastante más de una década tatuando profesionalmente. Era bueno. Tenía trabajo. Y era, según su propia evaluación, invisible. En una industria global con cientos de miles de profesionales, la competencia se había convertido en el precio de la entrada, no en el premio.
於是他做了一個聽來簡單、實則一點也不簡單的決定。他不會停下來，直到人們看見他的任何一件刺青，不需旁人說明，就能確切知道出自誰手。「有意識的部分，是我體認到，要在刺青界脫穎而出，就必須創造出截然不同的東西。」他說。
Então ele tomou uma decisão que soa simples e não é nem um pouco: não pararia enquanto as pessoas não conseguissem olhar para uma tatuagem sua e saber, sem que ninguém dissesse, exatamente quem tinha feito. “A parte consciente foi perceber que, para me destacar no mundo da tatuagem, eu precisava criar algo muito diferente”, diz.
Así que tomó una decisión que suena sencilla y no lo es en absoluto: no pararía hasta que la gente pudiera mirar uno de sus tatuajes y saber, sin que nadie se lo dijera, exactamente quién lo había hecho. “La parte consciente fue darme cuenta de que, para destacar en el mundo del tatuaje, necesitaba crear algo muy diferente”, dice.
接下來是九年的鑽研。不是九年枯等靈光乍現，而是九年主動而有系統的實驗。研究風格，測試技法，捨棄想法，觀察什麼能抓住目光、什麼只會一滑而過。多數藝術家給這段摸索一兩年，便落腳於有市場的利基。Lozano 卻投入了將近十年，橫跨他的整個四十多歲，而那個目的地究竟存不存在，毫無保證。
O que veio em seguida foram nove anos de pesquisa. Não nove anos esperando o raio cair, mas nove anos de experimento ativo e sistemático: estudando estilos, testando técnicas, descartando ideias, observando o que prendia o olho e o que escorregava dele. A maioria dos artistas dá um ou dois anos a essa busca antes de se acomodar num nicho vendável. Lozano deu boa parte de uma década, atravessando os quarenta anos de idade, sem nenhuma garantia de que o destino sequer existisse.
Lo que siguió fueron nueve años de investigación. No nueve años esperando a que cayera el rayo, sino nueve años de experimento activo y sistemático: estudiando estilos, probando técnicas, descartando ideas, observando qué retenía la mirada y qué resbalaba de ella. La mayoría de los artistas dedican uno o dos años a esa búsqueda antes de acomodarse en un nicho vendible. Lozano le dedicó buena parte de una década, atravesando los cuarenta, sin ninguna garantía de que el destino siquiera existiera.
然後，在2019年，兩條線終於交會。
Até que, em 2019, os fios enfim se cruzaram.
Hasta que, en 2019, los cables por fin se cruzaron.
在投身刺青之前，Lozano 做過商標與刺繡襯衫的工作，這段職涯細節，身邊多數人早已淡忘。多年來，他看著絲線從無到有、一行一行織出圖像，看著緞面繡如何隨著走向不同而映出不同的光，看著布章如何微微浮凸於底下的布料之上。有一天，他凝視著這段記憶，又看了看自己的刺青機，提出一個從沒有人問過的問題。如果刺青也能是一枚布章呢？
Antes de tatuar, Lozano tinha trabalhado com logotipos e camisas bordadas, um detalhe da sua vida profissional que quase todo mundo ao redor já tinha esquecido. Ele passou anos vendo a linha construir uma imagem do nada, fileira por fileira, o jeito como o ponto acetinado pega a luz de um jeito diferente conforme a direção, o jeito como um patch fica ligeiramente saliente sobre o tecido. Um dia, olhou para essa memória, olhou para a máquina e fez uma pergunta que ninguém tinha feito: e se uma tatuagem pudesse ser um patch?
Antes de tatuar, Lozano había trabajado con logotipos y camisas bordadas, un detalle de su vida laboral que casi todos a su alrededor habían olvidado. Pasó años viendo al hilo construir una imagen de la nada, hilera a hilera, la manera en que el punto de raso atrapa la luz de forma distinta según su dirección, la manera en que un parche queda ligeramente en relieve sobre la tela. Un día miró ese recuerdo, miró su máquina e hizo una pregunta que nadie había hecho: ¿y si un tatuaje pudiera ser un parche?
他畫了加菲貓。不是平面的卡通，而是一件刺繡物件，每一針都清楚分明，邊緣包邊收好，表面映著想像中的光。然後，他把它刺了出來。
Desenhou o Garfield. Não como cartum chapado, mas como objeto bordado, cada ponto delineado, as bordas arrematadas, a superfície pegando uma luz imaginária. Depois tatuou.
Dibujó a Garfield. No como un dibujo plano, sino como un objeto bordado, cada puntada delineada, los bordes rematados, la superficie atrapando una luz imaginaria. Después lo tatuó.
「我做出第一枚布章時，就發現大家很喜歡。」他說，語氣之輕描淡寫，宛如在描述一場爆炸。他在朋友和家人身上刺布章，累積作品集。追蹤人數開始攀升，從此沒有停過。歐洲的工作室紛紛發出邀請。短短幾個月，這個風格有了名字、有了全球的觀眾，也引來一波模仿者。不過幾年，「刺繡刺青」已成為各大洲都有人實踐的公認流派，而每一篇相關報導，追溯起來都指向同一個源頭。一位五十多歲、始終不肯停止尋找的巴西人。
“Quando fiz o primeiro patch, percebi que agradou o público”, diz ele, com a magnífica modéstia de um homem descrevendo uma explosão. Tatuou patches em amigos e familiares para montar portfólio. O número de seguidores começou a subir e não parou mais. Chegaram convites de estúdios na Europa. Em questão de meses, o estilo tinha nome, público global e uma onda de imitadores. Em poucos anos, a “tatuagem bordada” tinha virado um gênero reconhecido, praticado em todos os continentes, e todo artigo escrito sobre ela apontava para o mesmo ponto de origem: um brasileiro na casa dos cinquenta que se recusou a parar de procurar.
“Cuando hice el primer parche, me di cuenta de que gustó al público”, dice, con la magnífica modestia de un hombre describiendo una explosión. Tatuó parches a amigos y familiares para montar un portafolio. El número de seguidores empezó a subir y no paró. Llegaron invitaciones de estudios de Europa. En cuestión de meses, el estilo tenía nombre, público global y una ola de imitadores. En pocos años, el “tatuaje bordado” se había convertido en un género reconocido, practicado en todos los continentes, y cada artículo escrito sobre él señalaba el mismo punto de origen: un brasileño en la cincuentena que se negó a dejar de buscar.
對於自己究竟發明了什麼，他說得謹慎，也一如既往地大方。在他之前，早有人以墨水表現刺繡。「我不是第一個創作刺繡的人，」他曾說，「但我是第一個用老卡通、加上一些新技法，創作出刺繡布章的人。」這是一個精確的主張，刺青界也幾乎沒有異議地認可了它。布章作為一個概念，帶著包邊、質感、鬆脫的線頭，以及童年圖像這口深井，是屬於他的。
Ele é cuidadoso, e caracteristicamente generoso, sobre o que exatamente inventou. Outros já tinham desenhado bordado em tinta antes dele. “Eu não fui o primeiro a criar o bordado”, já disse, “mas fui o primeiro a criar o patch bordado usando desenhos antigos, e usando algumas técnicas novas.” É uma reivindicação precisa, e o mundo da tatuagem a sustentou sem grande discussão. O patch, como conceito, com seu arremate e sua textura e seus fios soltos e seu poço fundo de iconografia da infância, é dele.
Es cuidadoso, y característicamente generoso, sobre qué inventó exactamente. Otros ya habían dibujado bordado en tinta antes que él. “No fui el primero en crear el bordado”, ha dicho, “pero fui el primero en crear el parche bordado usando dibujos antiguos, y usando algunas técnicas nuevas.” Es una reivindicación precisa, y el mundo del tatuaje la ha sostenido sin mucha discusión. El parche, como concepto, con su remate y su textura y sus hilos sueltos y su pozo profundo de iconografía de la infancia, es suyo.
訪談摘錄Da entrevistaDe la entrevista
「我不是第一個創作刺繡的人。我是第一個以老圖案和新的執行技法，發展出布章刺繡的人。從那些作品中，誕生了如今人稱 Patch Tattoo 的風格。」 “Eu não fui o primeiro a criar o bordado. Fui o primeiro a desenvolver o bordado de patch usando desenhos antigos e novas técnicas de execução. Desse trabalho surgiu o que hoje é conhecido como o estilo Patch Tattoo.”“No fui el primero en crear el bordado. Fui el primero en desarrollar el bordado de parche usando diseños antiguos y nuevas técnicas de ejecución. De ese trabajo surgió lo que hoy se conoce como el estilo Patch Tattoo.”
光的邏輯 A lógica da luzLa lógica de la luz
問 Lozano 人們對他的作品有何誤解，他完全不談針法。
Pergunte a Lozano o que as pessoas não entendem sobre o trabalho dele e ele não fala de pontos.
Pregúntale a Lozano qué es lo que la gente no entiende de su trabajo y no habla de puntadas en absoluto.
「一開始，人們最誤解的是對比，」他說，「而最被忽略的，是光與影的方向。許多人試圖複製作品表面的美感，卻沒有意識到，深度與視覺衝擊正是來自這些元素之間的關係。模仿形狀相對容易。理解讓圖像活起來的邏輯，才是真正的挑戰。」
“No início, o que as pessoas mais entendiam errado era o contraste”, diz. “E o que mais ignoravam era a direção da luz e da sombra. Muitos tentavam reproduzir a estética superficial do trabalho, mas não percebiam que a profundidade e o impacto visual vinham justamente da relação entre esses elementos. Copiar formas é relativamente fácil. Entender a lógica que dá vida à imagem, esse é o verdadeiro desafio.”
“Al principio, lo que la gente peor entendía era el contraste”, dice. “Y lo que más ignoraba era la dirección de la luz y de la sombra. Muchos intentaban reproducir la estética superficial del trabajo, pero no se daban cuenta de que la profundidad y el impacto visual venían precisamente de la relación entre esos elementos. Copiar formas es relativamente fácil. Entender la lógica que da vida a la imagen, ese es el verdadero desafío.”
正是這句話，把 Lozano 與他的上千名模仿者區隔開來，值得稍加拆解。布章刺青之所以能騙過眼睛，不是因為針腳畫得精準，而是因為整個物件遵循單一、一致的光源。每一條凸起的線，都朝同一個方向投下細微的陰影。邊緣的包邊，恰好在真實線脊會受光的位置捕捉到高光。布章周圍的皮膚則保留為皮膚，讓布章看起來是貼在身體上，而不是長在身體裡。光線只要偏差幾度，整個錯覺就會崩解，淪為裝飾。
Essa é a frase que separa Lozano dos seus mil imitadores, e vale a pena desdobrá-la por um instante. Um patch tattoo não engana o olho porque os pontos estão desenhados com precisão. Engana o olho porque o objeto inteiro obedece a uma única fonte de luz, consistente. Cada fio em relevo projeta sua microssombra na mesma direção. O arremate da borda pega o brilho exatamente onde uma crista de linha de verdade pegaria. A pele ao redor do patch é deixada para ser lida como pele, de modo que o patch pareça estar sobre o corpo, e não dentro dele. Erre a luz por alguns graus e a ilusão inteira desaba em mera decoração.
Esta es la frase que separa a Lozano de sus mil imitadores, y merece la pena desplegarla un instante. Un patch tattoo no engaña al ojo porque las puntadas estén dibujadas con precisión. Engaña al ojo porque el objeto entero obedece a una única fuente de luz consistente. Cada hilo en relieve proyecta su microsombra en la misma dirección. El remate del borde atrapa un brillo exactamente donde lo atraparía una cresta de hilo de verdad. La piel alrededor del parche se deja para que se lea como piel, de modo que el parche parezca estar sobre el cuerpo y no dentro de él. Equivoca la luz unos pocos grados y toda la ilusión se derrumba en mera decoración.
照他自己的說法，他在技術上的演進樸素得近乎滑稽。「唯一改變的是針的粗細。以前我用3RL，現在用9RL。上色更飽滿，完成大型作品的時間也縮短了。」更大的針組，每一次走針都能帶入更多色料。一個重塑整個產業的風格，器材上的改變就只有這樣。其餘的一切，都發生在他對光的理解裡，發生在他的雙手之間。
Sua evolução técnica, pelo relato dele mesmo, foi de uma modéstia quase cômica. “A única coisa que mudou foi a espessura da agulha. Antes eu usava uma 3RL, hoje uso uma 9RL. Isso melhorou a pigmentação e também o tempo que levo para completar uma peça maior.” Um agrupamento maior de agulhas, depositando mais pigmento a cada passada. Esse é o inventário completo de mudanças de equipamento num estilo que reformulou uma indústria. O resto aconteceu na compreensão da luz, e nas mãos.
Su evolución técnica, según su propio relato, ha sido de una modestia casi cómica. “Lo único que cambió fue el grosor de la aguja. Antes usaba una 3RL, ahora uso una 9RL. Mejoró la pigmentación y también el tiempo que tardo en completar una pieza más grande.” Una agrupación de agujas más grande, depositando más pigmento en cada pasada. Ese es el inventario completo de cambios de equipo en un estilo que reformuló una industria. El resto ocurrió en su comprensión de la luz, y en sus manos.
作品本身從未停下腳步。他早期的布章是單一、獨立的物件，像是一個縫在手臂上的角色。近期的作品則發展成他所謂完整的觸感敘事。一件死侍作品，把現代漫畫中最暴力的角色，與一隻以超寫實刺繡質感呈現的絨毛獨角獸並置，將溫柔與混亂縫進同一個畫框。一件米老鼠構圖，以鬆散如夢的素描線條勾勒遠方的城堡，前景的米奇卻厚重、繽紛又立體，讓眼睛堅信可以把它撕下來。而在最新的演進中，他開始把布章翻折過來，露出標籤，揭示刺繡背面糾結的底線。一個平面的視覺把戲，就此成為完整的立體雕塑，而且是在一個不容第二次嘗試的媒材上完成。
O trabalho, esse nunca ficou parado. Os primeiros patches eram objetos isolados, um personagem costurado num braço. O trabalho recente cresceu para o que ele chama de narrativas táteis completas. Uma peça do Deadpool coloca o personagem mais violento dos quadrinhos modernos ao lado de um unicórnio de pelúcia em textura bordada hiper-realista, ternura e caos costurados no mesmo quadro. Uma composição do Mickey arma ao fundo um castelo em traço solto, quase onírico, atrás de um Mickey em primeiro plano tão pesado, tão colorido e dimensional, que o olho insiste que daria para descolar da pele. E na evolução mais recente, ele começou a dobrar os patches, mostrando a etiqueta, revelando o avesso do bordado com seu emaranhado de fios. O que era truque óptico plano virou escultura tridimensional completa, executada num meio que não admite segunda tentativa.
El trabajo, en cambio, nunca se ha quedado quieto. Sus primeros parches eran objetos aislados, un personaje cosido a un brazo. El trabajo reciente ha crecido hacia lo que él llama narrativas táctiles completas. Una pieza de Deadpool coloca al personaje más violento del cómic moderno junto a un unicornio de peluche en textura bordada hiperrealista, ternura y caos cosidos en el mismo cuadro. Una composición de Mickey Mouse levanta al fondo un castillo de trazo suelto, casi onírico, detrás de un Mickey en primer plano tan denso, tan colorido y dimensional, que el ojo insiste en que podría despegarse. Y en su evolución más reciente, ha empezado a doblar los parches, mostrando la etiqueta, revelando el reverso del bordado con su maraña de hilos. Lo que era un truco óptico plano se ha convertido en escultura tridimensional completa, ejecutada en un medio que no admite segundos intentos.
每次刺青歷時5到7小時，以世界頂尖藝術家的標準而言算是俐落。他對工時毫無焦慮。「對我來說很容易。」他說。在刺青機前度過三十年之後，你會相信他。
As sessões duram de cinco a sete horas, um ritmo veloz para os padrões da elite mundial. Ele não carrega nenhuma angústia com as horas. “Para mim é tranquilo”, diz, e depois de três décadas de máquina, dá para acreditar.
Las sesiones duran de cinco a siete horas, un ritmo veloz para los estándares de la élite mundial. No carga ninguna angustia con las horas. “Para mí es fácil”, dice, y después de tres décadas a la máquina, le crees.
有一個原則，他希望更多客人能理解，那也許是他說過最有巴西味的一句話，直接而溫暖。「不是每個圖案都適合做成 Patch Tattoo。這個風格最重要的原則之一，就是明白很多時候，少即是多。過於複雜的圖案，很少能得到最好的結果。」這個風格有它的規則，而它的創始人比任何人都更嚴格地遵守。
Há um princípio que ele gostaria que mais clientes entendessem, e talvez seja a frase mais brasileira que ele oferece, direta e calorosa ao mesmo tempo: “Nem todo desenho funciona bem como Patch Tattoo. Um dos princípios mais importantes do estilo é entender que, muitas vezes, menos é mais. Desenhos muito complexos raramente dão o melhor resultado.” O estilo tem regras, e o criador as obedece com mais rigor do que ninguém.
Hay un principio que le gustaría que más clientes entendieran, y quizá sea la frase más brasileña que ofrece, directa y cálida a la vez: “No todos los diseños funcionan bien como Patch Tattoo. Uno de los principios más importantes del estilo es entender que, muchas veces, menos es más. Los diseños muy complejos rara vez dan el mejor resultado.” El estilo tiene reglas, y su creador las obedece con más rigor que nadie.
訪談摘錄Da entrevistaDe la entrevista
「模仿形狀相對容易。理解讓圖像活起來的邏輯，才是真正的挑戰。」 “Copiar formas é relativamente fácil. Entender a lógica que dá vida à imagem, esse é o verdadeiro desafio.”“Copiar formas es relativamente fácil. Entender la lógica que da vida a la imagen, ese es el verdadero desafío.”
護照 O passaporteEl pasaporte
Lozano 的職涯地圖，讀來像一本除了旺盛胃口之外毫無規律可循的飛行日誌。西班牙，他如今的據點，以巴塞隆納為工作基地。義大利、法國、德國、比利時、斯洛維尼亞、瑞士、英格蘭、愛爾蘭、墨西哥、巴西。還有巴勒斯坦，這個地名不加任何註解地列在清單上，卻道盡他所創造之物的影響範圍。一個在聖保羅構思出來、針針縫製的卡通，竟能把它的創作者帶往多數藝術家想都沒想過要跨越的國界。
O mapa da carreira de Lozano parece um diário de bordo sem outro padrão além do apetite. Espanha, onde hoje está baseado, trabalhando em Barcelona. Itália, França, Alemanha, Bélgica, Eslovênia, Suíça, Inglaterra, Irlanda, México, Brasil. E Palestina, uma entrada que fica na lista sem comentário e diz muito sobre o alcance do que ele criou: um cartum costurado, concebido em São Paulo, capaz de puxar seu criador através de fronteiras que a maioria dos artistas nem pensa em cruzar.
El mapa de la carrera de Lozano parece un diario de vuelo sin más patrón que el apetito. España, donde hoy está afincado, trabajando desde Barcelona. Italia, Francia, Alemania, Bélgica, Eslovenia, Suiza, Inglaterra, Irlanda, México, Brasil. Y Palestina, una entrada que figura en la lista sin comentario y dice mucho del alcance de lo que creó: que un dibujo animado cosido, concebido en São Paulo, pueda llevar a su creador a través de fronteras que la mayoría de los artistas ni se plantea cruzar.
54歲的他，胃口絲毫沒有減退的跡象。今年還有一場在中國的刺青展。他接下來想去工作的國家清單，讀來不像站上巔峰的人，倒像剛起步的人。日本、荷蘭、美國、澳洲、紐西蘭。
Aos 54, o apetite não dá sinal de trégua. Este ano tem convenção na China. A lista de países onde ele pretende trabalhar em seguida parece a de um homem no começo de carreira, e não no topo dela: Japão, Holanda, Estados Unidos, Austrália, Nova Zelândia.
A los 54, el apetito no da señales de tregua. Este año trae una convención en China. La lista de países donde piensa trabajar a continuación parece la de un hombre al principio de su carrera, no en la cima: Japón, Países Bajos, Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda.
然而，若問他這些旅程是否形塑了他的作品，他會溫和地糾正，而這番糾正同時也是一份藝術身分的宣言。「我不會說我的作品受到任何特定國家或文化的影響。身為 Patch Tattoo 的創始人，我的風格誕生於我自己的鑽研與藝術眼光。旅行拓展了我的專業經驗，但作品的身分始終來自內在，而不是反過來。」
Mas pergunte se toda essa estrada moldou o trabalho e ele oferece uma correção gentil que funciona como declaração de identidade artística. “Eu não diria que o meu trabalho foi influenciado por algum país ou cultura específica. Como criador do Patch Tattoo, meu estilo nasceu da minha própria pesquisa e visão artística. As viagens ampliaram minha experiência profissional, mas a identidade do meu trabalho sempre veio de dentro, e não o contrário.”
Pero pregúntale si todo ese viaje ha moldeado el trabajo y ofrece una corrección amable que funciona como declaración de identidad artística. “No diría que mi trabajo fue influido por ningún país o cultura en concreto. Como creador del Patch Tattoo, mi estilo nació de mi propia investigación y visión artística. Los viajes ampliaron mi experiencia profesional, pero la identidad de mi trabajo siempre ha venido de dentro, y no al revés.”
旅行讓他付出了代價，他也不假裝沒有。被問到為了登上全球排行榜的頂端犧牲了什麼，他不帶任何戲劇性地回答。「起步時，為了在市場上保持能見度，總得有所犧牲。那些需要出國的時候，錯過的家人時光。」成千上萬仍在工作的藝術家讀到這句話，都會感到胸口一緊。
A estrada cobrou seu preço, e ele não finge o contrário. Perguntado sobre o que sacrificou para chegar ao topo do ranking mundial, responde sem drama. “O começo sempre exige sacrifício para se manter visível no mercado. Momentos com a família, quando eu precisava viajar para outros países.” Uma frase que milhares de artistas em atividade vão ler e sentir no peito.
El viaje le ha costado, y no finge lo contrario. Preguntado por lo que sacrificó para llegar a lo más alto del ranking mundial, responde sin drama. “El principio siempre exige sacrificio para mantenerse visible en el mercado. Momentos con la familia, cuando necesitaba viajar a otros países.” Una frase que miles de artistas en activo leerán y sentirán en el pecho.
會死去的藝術 A arte que morreEl arte que muere
有一個問題，我們會問每一位 Graphica，而它往往把他們分成兩個陣營。刺青不同於畫作，它會老去、起皺、暈開，終有一天徹底消失。這個媒材必然消逝的本質，如何影響您的創作方式？
Há uma pergunta que fazemos a todo Graphica, e ela costuma dividi-los em dois campos. Uma tatuagem, ao contrário de um quadro, vai envelhecer, enrugar, borrar, e um dia deixar de existir por completo. Como a mortalidade do meio afeta a maneira de criar?
Hay una pregunta que le hacemos a todo Graphica, y suele dividirlos en dos bandos. Un tatuaje, a diferencia de un cuadro, envejecerá, se arrugará, se difuminará y un día dejará de existir por completo. ¿Cómo afecta la mortalidad del medio a tu manera de crear?
多數藝術家抗拒這個前提。Lozano 卻全然擁抱它，他的回答值得長篇引用，因為那或許是我們所收到過，對刺青師處境最精彩的詮釋。
A maioria dos artistas resiste à premissa. Lozano a abraçou tão por inteiro que sua resposta merece ser citada por extenso, porque talvez seja a articulação mais precisa da condição do tatuador que já recebemos.
La mayoría de los artistas se resiste a la premisa. Lozano la abrazó tan por completo que su respuesta merece citarse por extenso, porque quizá sea la articulación más precisa de la condición del tatuador que hemos recibido.
「人們說藝術是追求不朽的嘗試，但刺青恰恰相反。它是接受我們的無常。當我創造出自己的風格時，我明白了我的藝術不屬於我。它屬於另一個人的身體。它會改變，會起皺，有一天會消失。而這之中有一種非常解放的東西。它卸下了藝術家自我的重擔，把焦點放回真實活過的經驗。我的藝術會隨著客人一同死去。但它對客人自信心的影響、它引發的對話、客人帶著它走過世界的方式，那才是永恆的。」
“Dizem que a arte é uma tentativa de imortalidade, mas a tatuagem é o oposto. É a aceitação da nossa impermanência. Quando criei o meu estilo, entendi que a minha arte não me pertence. Ela pertence ao corpo do outro. Ela vai se transformar, vai enrugar, e um dia vai desaparecer. E existe algo muito libertador nisso. Tira o peso do ego do artista e coloca o foco na experiência vivida. A minha arte morre com o cliente. Mas o impacto que ela teve na autoestima dele, as conversas que gerou, o jeito como ele andou pelo mundo com ela, isso é o que se torna eterno.”
“Dicen que el arte es un intento de inmortalidad, pero el tatuaje es lo contrario. Es la aceptación de nuestra impermanencia. Cuando creé mi estilo, entendí que mi arte no me pertenece. Pertenece al cuerpo del otro. Se transformará, se arrugará y un día desaparecerá. Y hay algo muy liberador en eso. Le quita el peso del ego al artista y pone el foco en la experiencia vivida. Mi arte muere con el cliente. Pero el impacto que tuvo en su autoestima, las conversaciones que generó y la manera en que caminó por el mundo con él, eso es lo que se vuelve eterno.”
訪談摘錄Da entrevistaDe la entrevista
「我的藝術會隨著客人一同死去。但它對客人自信心的影響、它引發的對話、客人帶著它走過世界的方式，那才是永恆的。」 “A minha arte morre com o cliente. Mas o impacto que ela teve na autoestima dele, as conversas que gerou, o jeito como ele andou pelo mundo com ela, isso é o que se torna eterno.”“Mi arte muere con el cliente. Pero el impacto que tuvo en su autoestima, las conversaciones que generó y la manera en que caminó por el mundo con él, eso es lo que se vuelve eterno.”
再讀一遍，留意它悄悄化解了什麼。鬆脫的線頭、翻折的邊角、看似歷經多年磨損的布章，Lozano 的整套視覺語言，都建立在顯露歲月痕跡的物件之上。他為一個以無常定義的媒材，發明了一種關於無常的風格。這套哲學，從第一隻加菲貓起就已縫進作品裡，無論他當時是否知道。
Releia e repare no que essa resposta resolve em silêncio. O fio solto, a ponta dobrada, o patch que parece ter sobrevivido a anos de uso: a linguagem visual inteira de Lozano é construída sobre objetos que mostram a própria idade. Ele inventou um estilo sobre impermanência para um meio definido por ela. A filosofia já estava costurada no trabalho desde o primeiro Garfield, soubesse ele ou não.
Reléelo y fíjate en lo que resuelve en silencio. El hilo suelto, la esquina doblada, el parche que parece haber sobrevivido a años de uso: todo el lenguaje visual de Lozano está construido sobre objetos que muestran su edad. Inventó un estilo sobre la impermanencia para un medio definido por ella. La filosofía estaba cosida al trabajo desde el primer Garfield, lo supiera él entonces o no.
這也形塑了他面對成功的方式，而在他這樣的高度，成功永遠伴隨著觀眾。「要留在頂端得下功夫，壓力也從不間斷，」他坦言，「但我對壓力的回應，一直都是創意。當市場期待我重複某個公式，我就用創意打破自己的規則。我不試圖和全世界競爭。我和昨天的自己競爭。只要我專注於用心、以開放的思維創作，身在頂端就只會是一個結果，而不是一座牢籠。」
Isso molda também o jeito de lidar com o sucesso, e sucesso naquela altitude vem com plateia permanente. “Se manter no topo dá trabalho e a pressão é constante”, admite. “Mas a minha resposta a essa pressão sempre foi a criatividade. Quando o mercado espera que eu repita uma fórmula, eu uso a criatividade para quebrar as minhas próprias regras. Eu não tento competir com o mundo inteiro. Eu compito com o artista que eu era ontem. Enquanto eu mantiver o foco em criar com o coração e a mente aberta, estar no topo vai ser só uma consequência, e não uma prisão.”
También moldea su manera de llevar el éxito, y el éxito a esa altitud viene con público permanente. “Mantenerse arriba cuesta trabajo y la presión es constante”, admite. “Pero mi respuesta a esa presión siempre ha sido la creatividad. Cuando el mercado espera que repita una fórmula, uso la creatividad para romper mis propias reglas. No intento competir con el mundo entero. Compito con el artista que era ayer. Mientras mantenga el foco en crear con el corazón y la mente abierta, estar en la cima será solo una consecuencia, no una prisión.”
留下的 O que ficaLo que queda
與 Lozano 的每一次對話，最終都會走到「傳承」這個詞。不同於多數把它掛在嘴邊的藝術家，他仔細想過自己的傳承究竟由什麼構成。不是刺青。對於它們終將消失，他早已釋懷。而是某種比皮膚更長久的東西。
Toda conversa com Lozano chega, em algum momento, à palavra legado, e ao contrário da maioria dos artistas que a invocam, ele pensou com cuidado sobre do que o dele será feito. Não das tatuagens. Com o desaparecimento delas, ele já fez as pazes. De algo mais durável que a pele.
Toda conversación con Lozano llega, en algún momento, a la palabra legado, y a diferencia de la mayoría de los artistas que la invocan, él ha pensado con cuidado en qué consistirá el suyo. No en los tatuajes. Con su desaparición ya ha hecho las paces. En algo más duradero que la piel.
「當我最後一次關掉刺青機，我對刺青史的貢獻，不會只在於我刺過的數千片皮膚，」他說，「而在於創造了一套一眼就能認出的視覺語言，並證明了刺青仍能演進。在於那些受我作品啟發的藝術家、那些轉化了我的想法的人，以及那些走上一條若沒有我當年那個非傳統的第一枚刺青，或許根本不會存在的道路的人。」
“Quando eu desligar a máquina pela última vez, a minha contribuição para a história da tatuagem não vai estar apenas nas milhares de peles que marquei”, diz. “Vai estar em ter criado uma linguagem visual própria, reconhecível à primeira vista, e em ter mostrado que a tatuagem ainda pode evoluir. Vai estar nos artistas que se inspiraram no meu trabalho, nos que adaptaram as minhas ideias, e nos que seguiram caminhos que talvez nem existiriam sem aquela primeira tatuagem fora do padrão que eu fiz.”
“Cuando apague la máquina por última vez, mi contribución a la historia del tatuaje no estará solo en las miles de pieles que he marcado”, dice. “Estará en haber creado un lenguaje visual propio, reconocible a primera vista, y en haber demostrado que el tatuaje todavía puede evolucionar. Estará en los artistas que se inspiraron en mi trabajo, en los que adaptaron mis ideas y en los que siguieron caminos que quizá ni existirían sin aquel primer tatuaje fuera de lo común que hice.”
接著，他走向更安靜的地方。「刺青會老去，墨水會轉變。但對藝術真正的貢獻，在於它影響了一代又一代人。如果幾十年後，有人看著一件作品，認出我參與打造的美學留下的痕跡，那麼我的刺青機終於可以安然沉默。」
E então ele vai para um lugar mais quieto. “As tatuagens envelhecem, a tinta se transforma. Mas uma contribuição real para a arte permanece quando influencia gerações. Se, daqui a décadas, alguém olhar para um trabalho e reconhecer traços de uma estética que eu ajudei a construir, então a minha máquina vai poder finalmente se calar em paz.”
Y entonces va a un lugar más silencioso. “Los tatuajes envejecen, la tinta se transforma. Pero una contribución real al arte permanece cuando influye en generaciones. Si, dentro de décadas, alguien mira una obra y reconoce rasgos de una estética que yo ayudé a construir, entonces mi máquina podrá por fin callar en paz.”
當然，這早已在發生。痕跡無所不在。在從巴塞隆納到曼谷的刺青展會場，在從未見過他的年輕藝術家的作品集裡，也在一個簡單的事實裡。如今刺青師說「布章」，就像畫家說「立體派」，這個風格已如此根深柢固，人們忘了它曾需要被發明。此刻在某個地方，正有一位藝術家用墨水刺下緞面繡，並留下一條鬆脫的線頭，而他們大多說不出那條線通往何處。
Já está acontecendo, claro. Os traços estão por toda parte: nos pavilhões de convenções de Barcelona a Bangkok, nos portfólios de artistas jovens que nunca o conheceram, no simples fato de que “patch” hoje é uma palavra que tatuadores usam como pintores dizem “cubista”, um estilo tão estabelecido que as pessoas esquecem que foi preciso alguém inventá-lo. Neste exato momento, em algum lugar, um artista está deitando ponto acetinado em tinta e deixando um fio solto, e a maioria deles não saberia dizer aonde esse fio leva.
Ya está ocurriendo, claro. Los rastros están por todas partes: en los pabellones de convenciones de Barcelona a Bangkok, en los portafolios de artistas jóvenes que nunca lo han conocido, en el simple hecho de que “patch” sea hoy una palabra que los tatuadores usan como los pintores dicen “cubista”, un estilo tan establecido que la gente olvida que alguien tuvo que inventarlo. En este preciso momento, en algún lugar, un artista está tendiendo punto de raso en tinta y dejando un hilo suelto, y la mayoría no sabría decir adónde lleva ese hilo.
它通往聖保羅一間瀰漫焊錫味的臥室。通往一篇雜誌訪談，主角是一位捨棄廣告、選擇熱情的男人。通往一位阿姨的手工藝桌、一位祖母的靈魂，以及一個看著卡通的男孩。通往一位已入行二十年、卻仍持續尋找的藝術家，長達九年的探索。
Leva a um quarto em São Paulo que cheirava a solda. A uma entrevista de revista sobre um homem que escolheu a paixão no lugar da publicidade. À mesa de artesanato de uma tia, ao espírito de uma avó, a um menino vendo desenho animado. A nove anos de busca de um artista que já tinha vinte de estrada, e que continuou procurando assim mesmo.
Lleva a un dormitorio de São Paulo que olía a soldadura. A una entrevista de revista sobre un hombre que eligió la pasión en lugar de la publicidad. A la mesa de artesanía de una tía, al espíritu de una abuela y a un niño viendo dibujos animados. A nueve años de búsqueda de un artista que ya llevaba veinte de camino, y que siguió buscando de todos modos.
被問到還有什麼想讓世界知道的，Duda Lozano 不談技法，不談排名，也不談那個與他的名字緊緊相連的風格。他說謝謝。謝謝客人、朋友、藝術家，以及所有支持者。用他的話說，他們在成就他的職涯、把 Patch Tattoo 帶往世界各地的過程中，扮演了關鍵的角色。
Perguntado se há mais alguma coisa que gostaria que o mundo soubesse, Duda Lozano não fala de técnica, nem de ranking, nem do estilo que carrega o seu nome. Ele agradece. Aos clientes, aos amigos, aos artistas e apoiadores que, nas palavras dele, tiveram papel fundamental na construção da sua carreira e na expansão do Patch Tattoo pelo mundo.
Preguntado por si hay algo más que quiera que el mundo sepa, Duda Lozano no habla de técnica, ni de rankings, ni del estilo que lleva su nombre. Da las gracias. A los clientes, a los amigos, a los artistas y a los seguidores que, en sus palabras, tuvieron un papel fundamental en la construcción de su carrera y en la expansión del Patch Tattoo por el mundo.
這份感恩很有他的風格。但在一點上，紀錄應該容許糾正他。Patch Tattoo 不是被帶往世界各地的。它是被一針一線拉過去的，拉線的人，是唯一知道光從哪裡來的那個男人。
A gratidão é característica. Mas o registro histórico merece corrigi-lo num ponto. O Patch Tattoo não foi carregado pelo mundo. Foi puxado, ponto por ponto, pelo único homem que sabia de onde vinha a luz.
La gratitud es característica. Pero al registro histórico se le debe permitir corregirle en un punto. El Patch Tattoo no fue llevado por el mundo. Se tiró de él, puntada a puntada, y quien tiraba del hilo era el único hombre que sabía de dónde venía la luz.
Duda Lozano 是 SKINGRAPHICA® 全球前100名上榜藝術家。
他在西班牙巴塞隆納工作。
Duda Lozano é um artista do Top 100 Global e o Artista em Destaque da ICONICA, da SKINGRAPHICA®, em agosto de 2026.
Ele trabalha em Barcelona, Espanha.
Duda Lozano es un artista del Top 100 Global de SKINGRAPHICA® y el Artista Destacado de ICONICA en agosto de 2026.
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Duda Lozano 於西班牙巴塞隆納的 Patch Factory Tattoo 駐店，並在歐洲、亞洲及美洲各地刺青展巡迴。名額有限，僅接受預約。如需查詢檔期或委託作品，請透過 Instagram 聯繫。 Duda Lozano atende na Patch Factory Tattoo, em Barcelona, na Espanha, com datas de convenções pela Europa, Ásia e Américas. A agenda é limitada e somente com reserva. Para disponibilidade e orçamentos, fale com ele pelo Instagram.Duda Lozano atiende en Patch Factory Tattoo, en Barcelona, España, con fechas de convenciones por Europa, Asia y América. La agenda es limitada y solo con reserva. Para disponibilidad y encargos, escríbele por Instagram.
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Duda Lozano 肖像攝影 © SKINGRAPHICA。圖中刺青作品 © Duda Lozano。 Fotografias de Duda Lozano © SKINGRAPHICA. Trabalhos de tatuagem © Duda Lozano.Fotografías de Duda Lozano © SKINGRAPHICA. Obras de tatuaje © Duda Lozano.
© SKINGRAPHICA · ICONICA · 2026年8月© SKINGRAPHICA · ICONICA · Agosto de 2026© SKINGRAPHICA · ICONICA · Agosto de 2026
